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在毕尔巴鄂古根海姆令人印象深刻的建筑下，哈尼亚·拉尼以一场融合古典与现代的音乐会征服了观众，创造了独特而难忘的声音体验。
“24.03”，演出以一个沉浸式的电子介绍开始，Hania Rani用令人印象深刻的灵巧探索了声音和纹理。在舞台聚光灯下，哈尼娅·拉尼(Hania Rani)以一种似乎不受重力影响的优雅姿态，令人惊讶地轻松地从立式钢琴跳到三角钢琴，然后跳到电子钢琴。她的才华不会被任何人忽视，不止一个人对她令人羡慕的能力感到惊讶。
随着音乐会的进行，拉尼的音乐把我们带上了情感的过山车，伴随着内省和忧郁的时刻。像“与鬼共舞”和“船”这样的歌曲让我们沉浸在一个神奇的宇宙中。但在音符和和弦之外，每首曲子都渗透着一种概念上的深度。Rani分享了他的激情，通过人类存在的二元性，探索诸如生与死，光与暗，真实与虚幻等主题。这种潜在的叙事为每一件作品增添了额外的意义，邀请观众深入他们的内心世界，探索他们自己的情感和反思。
结束第一部分演出后，哈尼亚向观众致辞。她分享了来到巴斯克地区的兴奋之情，并表示她一直想去这个特别的地方，所以有机会在毕尔巴鄂古根海姆剧院演出是她梦想成真的机会。他还说他的节目非常轻松，希望观众会喜欢。尽管哈尼亚避免了歌曲之间的停顿，但她以迷人的微妙和智慧将它们串联在一起。他邀请每个人都沉浸在音乐中，欣赏作品之间的几次沉默，暗示我们可以在每次作曲变化之间不鼓掌的情况下更好地欣赏音乐会，让整个演出保持平静和沉思的氛围。无论是坐在钢琴前，还是观众站在她身后的合成器前，埃拉·哈尼娅(Ella Hania)驾驭着每场演出，让我们沉浸在一场令人陶醉的旅程中。
演出的第二部分以“Don 't Break my Heart”开始，Hania Rani激发了观众的活力，从那一刻起，音乐会就遵循着一种虽然有时熟悉但并不缺乏新鲜感的流程。
最后以“夏威夷奥斯陆”结束，这首旋律让观众沉浸在音乐的狂喜中。毕尔巴鄂古根海姆的独特环境为拉尼的演出提供了完美的环境，她展示了与观众的深厚联系，以及通过音乐传达情感的天生能力。弗兰克·盖里(Frank Gehry)宏伟的建筑，以其独特的前卫建筑风格，成为音乐体验的无声帮凶。放大这一刻的魔力，音乐成为连接过去与现在、古典与当代的桥梁。
当灯光熄灭，观众散去时，他们的音乐仍在博物馆的走廊里回响。
